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超级乐神-分卷阅读637
“人才”。
在这里要说一下楚扬选择音乐人的标准了。在楚扬看来，并不是那些名气越大的、技巧越好的音乐人，就越适合乐神门的人选标准。他看一个音乐人，更重要的是看他潜在的素质，通俗点说就是对音乐的“感觉”。楚扬觉得，对于音修士来说，有没有“灵性”，有没有一颗“乐心”是最为重要的。很多音乐人已经取得了很大的名气，但在楚扬的看里，看到的是他们已经僵死的思维，对音乐本身缺乏热情和灵敏的感知力，这样的人即便是名气再大，如果转入音修这条路，也注定不会取得很高的成就。
这一点，以现在华夏的流行乐坛最为明显。楚扬看到，很多的年轻歌手、艺人，凭借着一到两首歌大红大紫，然后就到处参加节目、拍戏等等，看似很红很火，但只从他们的音乐作品中就可以看得出来，他们对于音乐的感觉和理解是多么浅薄。这样的人，就像是一汪浑浊的死水，看上去深不可测，非常唬人，实际上在真正懂行的人眼里，却浅薄不堪。
楚扬的身边不远处，坐着朗朗和另一位华夏女选手，叫杜静的，也是曾经参加过李斯特_0_da_0_shi杯的选手，不过后者没有取得过名次，这一次估计是想要再搏一把。
他们两个人今天上午都有比赛任务，而且都安排到了上午。华夏这次参加比赛的一共有六名选手，在赛前的一个小型会议上，楚扬同他们都见过了面，不过除了朗朗，其他的几个人楚扬都不是很熟悉。这只能说楚扬在以前真的没有怎么关注过职业钢琴这个圈子。
像这个叫做杜静的选手，楚扬也只是通过朗朗的介绍才知道，她现在在沪海的交响乐团担任钢琴独奏，同时在沪海音乐学院任教，今年已经三十四岁了，职业钢琴生涯也有十多年了。在国内介乎于一流钢琴家与二流钢琴家之间。她来参加李斯特_0_da_0_shi杯，可不像朗朗和自己这样，有人专门推荐，而是通过参加国际选拔赛，一路过关斩将才进来的。
其实，能够在那么激烈的选拔赛中脱颖而出，本身的水平和实力也不会差，但杜静在国际钢琴界却没有什么名气，这就不得不说是钢琴界的一种悲哀了。舞台就那么大，“明星”就那么多，但拥有过硬技术和实力的钢琴家一抓一大把。想要从众人中脱颖而出，从“一流”过度到“顶尖”并不是一件容易的事情，除了拥有技术和实力之外，还需要一点点的个性与运气。就像朗朗，你很难说他那种夸张的演奏方法是好还是不好，但毫无疑问这种演奏很奇特，很“吸引眼球”。而这就是他成功的因素之一。如果你说到技巧，说到苦练，他的确也做到了，但毫无疑问太多的钢琴家同他一样刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他们却默默无闻，只因为他们缺少了一些个性的东西，还有机遇。
而像这种国际性的权威比赛，对于所有的钢琴选手来说，就是一种机遇。在这样的比赛上获得一个好的名次，无形中就提高了自己的身价。身价提高了，接下来就会有更多的演出机会，就会有更广阔的舞台，也就有可能成为钢琴界的“明星”、“_0_da_0_shi”。这是一条必经之路，尽管很多钢琴教育家都觉得，过多的比赛对于选手来说并非是一件好事，因为它使选手的注意力都集中到了比赛过程和名次上，缺少了对音乐本身的关注。但尽管他们这么说，参加比赛，取得名次，获得声望，依然是大多数钢琴选手出人头地的唯一出路！
楚扬没有同朗朗和杜静聊天，他专注地看着这个俄罗斯女钢琴家的演奏。她的演奏毫无疑问非常标准，也非常老到，挑不出任何的一点问题。这首《梅菲斯特圆舞曲》的曲谱，楚扬非常熟悉，可以说乐谱上的任何一点细节的标记，在她的手下都得到了很标准的处理。
但正是这种无处不在的“标准”，使得这音乐本身像是流水线上下来的一件商品，变得毫无特色。如果用楚扬的标准来衡量，那就是缺少灵魂。
一首钢琴作品也好，或者其他什么音乐作品也罢，是作曲家本身思想的一种表达。这种思想可能是积极的，也可能是消极的，可能是高兴的，也可能是悲伤的，可能是愤怒的，也可能是神秘的……这些情绪，通过声音的高低长短，强弱连断等手段表现出来。作为演奏者，需要用乐器来理解、再现作者当时创作的那种情绪，透过种种表面上的技巧，将音乐中最深刻的东西挖掘出来，这才是合奏的演奏家。
而更进一步，则是要在这所谓的“音乐灵魂”之中，融入自己的思想，让它成为“活”的东西。对于音修士来说，做不到这一步，就永远也迈不进真正的乐道大门！
而做到了这一步，也并不是代表了真正的入门，因为每个人的思想也是有深有浅，有好有坏的。思想境界的高低，直接决定了你对音乐的理解好坏，决定了你能将它升华到一个什么样的程度。而神魂之力的境界，就是一个具体的衡量标准。
如果用计算机的硬件标准来衡量，就会很好理解这个体系。举个例子，比如对一首音乐作品的理解是一个求解圆周率的方程，当然求出的小数点位数越多，理解就越精确，这是前提。在这个前提下，自然是越强大的计算能力，求出的位数越多，如果把炼气期的神魂之力比做用纸笔算盘构成的硬件计算系统，到了筑基器就是计算器，到了金丹期又升级成了计算机，接着是服务器，超级计算机……
所以，神魂之力层次的提升，不代表对音乐的理解层次就越高，但它为理解到更高的层次，提供了一种可能，一种“硬件”上的支持。
《梅菲斯特圆舞曲》的音乐还在继续，已经演奏了十多分钟，渐渐进入到了尾声。整首曲子，楚扬听得有些无聊，像这种除了技巧之外，听不到一点对于作品本身的理解的东西，他实在是提不起兴趣。
第一首曲子结束之后，来自俄罗斯的女钢琴家没有起身，下面也没有人鼓掌，因为大家都知道，她的演奏还没有结束。
每个人的演奏时间不超过三十五分钟，在这样一个时间段里，大约每个人可以演奏三到四首曲子，如果是简短的小品之类的作品，可能会更多一些，但一般的选手都不会这么选，因为他们必须保证在这段时间里，有一首足够长，拥有足够份量的作品，以展示他们的技巧。
一般人的思路是这样的，先演奏一首规定曲目，时间大约占到总时间的三分之一到四分之一的样子，接着演奏一首短一些的自选曲目，一般都是从超练中选一首。接着就是选一个比较长一些的独奏曲。
这个套路，基本上在这样的比赛中已经形成固定模式了，在这种四分之一决赛中，每个选手都非常珍惜演奏的每一分钟，因为四分之一决赛是淘汰赛制，一局定输赢，出局了就失去继续比赛下去的机会了。
科兹洛娃的时间把握得刚刚好，三十四分钟的时候，她结束了自己最后一首曲子的演奏。从钢琴前站起身来，台下立刻响起了一阵热烈的掌声。
成绩是当场打出来的，采取百分制，经过当场亮分之后，科兹洛娃又是一个鞠躬，随即转身走下了舞台。她的成绩还不错，评委们给出的分数都在94到96之间，这个成绩算不上绝对的高分，但却是一个相当有竞争力的分数，大大提高了她进入半决赛的可能。
紧接着第二个上场的是一位来自岛国的男选手，名字叫做冈田一朗，他的身材矮小，留着一头类似岛国着名指挥家小泽征尔的卷发。他的双手也比较小，看上去并不像是适合演奏钢琴的手，但他的演奏风格非常灵活，轻快，这一点弥补了他先天条件上的不足。
他演奏的第一首作品是《清_0_jiao_0_tu的回忆(贝利尼)》，这也是一首很生僻的曲子，同样带有叙事色彩。似乎很多参加这种大赛的选手，都喜欢选择这种冷门生僻的作品。其实这里面也包含着一种心理上的博弈。毕竟生僻的作品，选手不熟悉，评委也不熟悉，就算是听过，也没有做过深入具体的分析，不像是《钟》、《匈牙利狂想曲》、《鬼火》、《狩猎》、《追雪》等作品一样，都被人快分析烂了，这样的曲子，有无数的珠玉在前，演奏它们纯粹是一件吃力不讨好的事情。演奏得没什么毛病是应该的，任何一小点缺点，都被会敏锐的捕捉到，随即被无限地放大。
冈田一朗的演奏中规中矩，没有给人留下什么太深刻的印象。他的演奏结束之后，紧接着又有两位分别来自米国和德国的选手登台，上午的赛程过半的时候，终于轮到了朗朗。听到主持人报出自己的名字，朗朗站起身来，转身看着楚扬笑道：“我去了！”
“恩，加油！”楚扬冲他点了点头，伸出大拇指冲他比了比。
朗朗整理了一下自己黑色的、带有亮晶晶的小圆片的礼服，转身轻快地向着赛场走去！(未完待续。)
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第九百八十五章 中外之别
朗朗的登台，赢得了台下一阵持续时间非常长的掌声。
在国际钢琴舞台上，朗朗无疑是一个非常成功的钢琴家，他的形象年轻而充满活力，演奏充满_0_ji_0_qing和戏剧性，不得不说这样的表现形式，让钢琴演奏本身更加充满魅力。这也是他区别于普通钢琴家的地方。
十一位评委看到朗朗上台，目光中也是流露出了期待。这位从神秘的东方国度走出来的钢琴家，已经不止一次带给他们惊喜了，在今天的比赛上，这些人同样期待着他能够有更好的表现。
格拉夫曼看着自己这位_0_di_0_zi，目光中流露出掩饰不住的喜爱。虽然是一个华夏人，但这个孩子对钢琴的理解和造诣，甚至超过了很多西方人，特别是对那些西方经典作品的理解，更是经常会有惊人之举，现在就算是他，有的时候也有些跟不上朗朗的演奏思路。在今天的比赛上，他对朗朗的表现充满了期待。
他并不担心朗朗会通不过比赛，朗朗绝对是夺冠的大热门，如果他发挥正常，四分之一决赛是一点问题都没有的。
舞台之下，罗红梅和她带领的音乐频道报道小组的同事们，也是一脸的期待与兴奋。朗朗是华夏人的骄傲，他让全世界重新认识了华夏人在艺术方面的造诣！今天的报道中，朗朗的比赛也是一场重头戏。
全场数千观众都注视着那个坐在钢琴前的男人，虽然他现在已经步入了中年，沉稳了许多，但那股跳脱自信的经典表情还是没有变。
朗朗在钢琴前坐定，神情平淡而写意，面对着面前的钢琴，就像是面对着一个好玩的大玩具。这样的心态，是他在柯蒂斯音乐学院的时候学习到的。他的老师，著名的钢琴教育家格拉夫曼先生告诉他：一名出色的钢琴家与普通钢琴家之间最重要的区别，不在于技巧，也不在于名气，更不在于弹过的曲子深度和广度，而在于，他能够始终保持一颗对音乐的喜爱之心。这种喜爱，应该是脱离了名望、财富等等外在的东西，剩下的最为单纯的喜爱，是那种坐在钢琴前，就要忍不住想要演奏的一种**！
这样的说法，是朗朗在华夏的时候，从未听说过的。从小到大，他的所有的钢琴老师都在告诉他一件事：学习钢琴是一件非常苦，非常难的事情，你需要每天大量枯燥的练习，需要不断的挑战自我，只有坚持到最后的人，才是胜利者！
这种明显带有竞争性、功利性的思维，固然同华夏的应试教育大环境有关，但更同国人一惯的习惯性思维方式有关。华夏人在外国人的印象中，一惯是以勤劳、善良、坚韧等等著称，但奉行中庸之道的华夏人，却缺少了一份个性，他们内向、含蓄，不习惯表达自己的情感，所有这些个性，或许在为人处事方面有其成功之处，但放在音乐上却未必适用，特别是西方音乐。完全不同的文化背景下催生出来的产物，想要理解真的很困难。
好在，朗朗成功度过了这个过程。他在国内完成了技巧的原始积累，父亲的逼迫，每天近十个小时的地狱练习，让他具备了很多国外钢琴家都不具备的基本功。去到柯蒂斯之后，他又幸运地遇到了格拉夫曼这位明师，后者轻轻地点破了他钢琴演奏中的桎梏，让他从此一飞冲天！
朗朗的一双手，轻轻贴伏在了琴键上。那是一双干净、灵巧的手，在它奏响第一个音符的那一刻，那双手仿佛活了过来。
与此同时，朗朗也好像换了一个人，他的上身挺得笔直，脸上的神情充满了自信与洒脱，夸张而戏剧化的表情，正是他的招牌表情。与此同时，一双手在琴键上灵活飞舞，却依然带着一丝绅士般的从容不迫，还有一丝顽皮和兴奋。是的，兴奋，只是手指的动作，却可以如此明确的向人们传递出这样的情绪，这就是朗朗，这就是朗朗的音乐。
李斯特《辉煌的大圆舞曲》。作为必选曲目之一，这首广为钢琴演奏家们所熟知的曲目，按照“偏僻原则”，无疑是不适合选择的，但朗朗毫无疑问地选择了它，显然，这是对自己的实力有着充分自信的表现。
充满感染力的明亮音色，仿佛一颗小太阳，照亮了整间音乐厅，同时也照进了每个人的心里。充满热情的演奏，和同样充满热情的音乐，朗朗成功地让所有人都忽略了他的技术动作，转而开始注意音乐本身。
这就是一个优秀钢琴家同普通钢琴家的区别，后者重“技巧”，而前者更重“表现”和“理解”，不迈过这层门槛，就会永远在“匠”的层次上绕圈子，永远无法升到“_0_da_0_shi”这样的层次。
楚扬静静地听着朗朗的演奏，目光中也不禁流露出一丝赞叹。在众多的选手中，朗朗无疑依然是最出色的，他的出色不在于技巧上的力压群雄，而在于他对音乐的独特理解和表现。在别人看来，这种夸张的演奏有可能是在哗众取宠，但在楚扬看来，朗朗完全是因为心中有这样的音乐，所以才能够在指尖流露出来。作为一名音乐人，不管所学的专业是什么，最终只有达到这一步：用音乐表达心灵，才算得上是摸到了乐道的门槛。
像这样的人，无疑是乐神门最需要的人才。只不过，想起陈浩的事情，楚扬对接下来的招揽成功与否，却有了一丝担心。
每一个音乐家都是骄傲的，个性十足的。越是成功的越是如此。陈浩就是一个生动的例子，已经输了比赛的他，甚至不惜牺牲自己的声誉，也不甘屈居人下，楚扬相信，这样的人在音乐界比比皆是。而像朗朗这样的人，更是毫无疑问肯定是这样的人。
他能够加入吗？
楚扬在心中默默地问着自己，在这一刻，他第一次对自己的目标有了一丝怀疑。
自己是想把全天下最优秀的音乐人一网打尽，网到“乐神门”中来。但被关在笼子里的鸟，还会拥有一颗渴望蓝天的心灵吗？楚扬轻轻地问着自己。
“不管怎么说，先把事情做下去吧。如果是真正追求音乐更高境界的人，不消自己去说，也会主动来要求加入吧。”楚扬想着。
乐神门的魅力在于，可以让普通的音乐变得富有魔力。音乐，这个在地球上从被人类创造出的第一天，就只被用于抒发感情，精神享受的产物，将会变成一件更为强大的武器！
楚扬相信，只要是一个真正的音乐人，就无法拒绝这样的诱惑！就算是陈浩，楚扬相信，只要他见识过了音乐真正的力量之后，也会后悔他今天做出的选择！
只是，楚扬不知道的是，陈浩之所以选择背叛了自己的誓言，也正是因为见识到了音乐的另一种力量——一种极端的力量！
此刻，陈浩正在一个角落
在这里要说一下楚扬选择音乐人的标准了。在楚扬看来，并不是那些名气越大的、技巧越好的音乐人，就越适合乐神门的人选标准。他看一个音乐人，更重要的是看他潜在的素质，通俗点说就是对音乐的“感觉”。楚扬觉得，对于音修士来说，有没有“灵性”，有没有一颗“乐心”是最为重要的。很多音乐人已经取得了很大的名气，但在楚扬的看里，看到的是他们已经僵死的思维，对音乐本身缺乏热情和灵敏的感知力，这样的人即便是名气再大，如果转入音修这条路，也注定不会取得很高的成就。
这一点，以现在华夏的流行乐坛最为明显。楚扬看到，很多的年轻歌手、艺人，凭借着一到两首歌大红大紫，然后就到处参加节目、拍戏等等，看似很红很火，但只从他们的音乐作品中就可以看得出来，他们对于音乐的感觉和理解是多么浅薄。这样的人，就像是一汪浑浊的死水，看上去深不可测，非常唬人，实际上在真正懂行的人眼里，却浅薄不堪。
楚扬的身边不远处，坐着朗朗和另一位华夏女选手，叫杜静的，也是曾经参加过李斯特_0_da_0_shi杯的选手，不过后者没有取得过名次，这一次估计是想要再搏一把。
他们两个人今天上午都有比赛任务，而且都安排到了上午。华夏这次参加比赛的一共有六名选手，在赛前的一个小型会议上，楚扬同他们都见过了面，不过除了朗朗，其他的几个人楚扬都不是很熟悉。这只能说楚扬在以前真的没有怎么关注过职业钢琴这个圈子。
像这个叫做杜静的选手，楚扬也只是通过朗朗的介绍才知道，她现在在沪海的交响乐团担任钢琴独奏，同时在沪海音乐学院任教，今年已经三十四岁了，职业钢琴生涯也有十多年了。在国内介乎于一流钢琴家与二流钢琴家之间。她来参加李斯特_0_da_0_shi杯，可不像朗朗和自己这样，有人专门推荐，而是通过参加国际选拔赛，一路过关斩将才进来的。
其实，能够在那么激烈的选拔赛中脱颖而出，本身的水平和实力也不会差，但杜静在国际钢琴界却没有什么名气，这就不得不说是钢琴界的一种悲哀了。舞台就那么大，“明星”就那么多，但拥有过硬技术和实力的钢琴家一抓一大把。想要从众人中脱颖而出，从“一流”过度到“顶尖”并不是一件容易的事情，除了拥有技术和实力之外，还需要一点点的个性与运气。就像朗朗，你很难说他那种夸张的演奏方法是好还是不好，但毫无疑问这种演奏很奇特，很“吸引眼球”。而这就是他成功的因素之一。如果你说到技巧，说到苦练，他的确也做到了，但毫无疑问太多的钢琴家同他一样刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他们却默默无闻，只因为他们缺少了一些个性的东西，还有机遇。
而像这种国际性的权威比赛，对于所有的钢琴选手来说，就是一种机遇。在这样的比赛上获得一个好的名次，无形中就提高了自己的身价。身价提高了，接下来就会有更多的演出机会，就会有更广阔的舞台，也就有可能成为钢琴界的“明星”、“_0_da_0_shi”。这是一条必经之路，尽管很多钢琴教育家都觉得，过多的比赛对于选手来说并非是一件好事，因为它使选手的注意力都集中到了比赛过程和名次上，缺少了对音乐本身的关注。但尽管他们这么说，参加比赛，取得名次，获得声望，依然是大多数钢琴选手出人头地的唯一出路！
楚扬没有同朗朗和杜静聊天，他专注地看着这个俄罗斯女钢琴家的演奏。她的演奏毫无疑问非常标准，也非常老到，挑不出任何的一点问题。这首《梅菲斯特圆舞曲》的曲谱，楚扬非常熟悉，可以说乐谱上的任何一点细节的标记，在她的手下都得到了很标准的处理。
但正是这种无处不在的“标准”，使得这音乐本身像是流水线上下来的一件商品，变得毫无特色。如果用楚扬的标准来衡量，那就是缺少灵魂。
一首钢琴作品也好，或者其他什么音乐作品也罢，是作曲家本身思想的一种表达。这种思想可能是积极的，也可能是消极的，可能是高兴的，也可能是悲伤的，可能是愤怒的，也可能是神秘的……这些情绪，通过声音的高低长短，强弱连断等手段表现出来。作为演奏者，需要用乐器来理解、再现作者当时创作的那种情绪，透过种种表面上的技巧，将音乐中最深刻的东西挖掘出来，这才是合奏的演奏家。
而更进一步，则是要在这所谓的“音乐灵魂”之中，融入自己的思想，让它成为“活”的东西。对于音修士来说，做不到这一步，就永远也迈不进真正的乐道大门！
而做到了这一步，也并不是代表了真正的入门，因为每个人的思想也是有深有浅，有好有坏的。思想境界的高低，直接决定了你对音乐的理解好坏，决定了你能将它升华到一个什么样的程度。而神魂之力的境界，就是一个具体的衡量标准。
如果用计算机的硬件标准来衡量，就会很好理解这个体系。举个例子，比如对一首音乐作品的理解是一个求解圆周率的方程，当然求出的小数点位数越多，理解就越精确，这是前提。在这个前提下，自然是越强大的计算能力，求出的位数越多，如果把炼气期的神魂之力比做用纸笔算盘构成的硬件计算系统，到了筑基器就是计算器，到了金丹期又升级成了计算机，接着是服务器，超级计算机……
所以，神魂之力层次的提升，不代表对音乐的理解层次就越高，但它为理解到更高的层次，提供了一种可能，一种“硬件”上的支持。
《梅菲斯特圆舞曲》的音乐还在继续，已经演奏了十多分钟，渐渐进入到了尾声。整首曲子，楚扬听得有些无聊，像这种除了技巧之外，听不到一点对于作品本身的理解的东西，他实在是提不起兴趣。
第一首曲子结束之后，来自俄罗斯的女钢琴家没有起身，下面也没有人鼓掌，因为大家都知道，她的演奏还没有结束。
每个人的演奏时间不超过三十五分钟，在这样一个时间段里，大约每个人可以演奏三到四首曲子，如果是简短的小品之类的作品，可能会更多一些，但一般的选手都不会这么选，因为他们必须保证在这段时间里，有一首足够长，拥有足够份量的作品，以展示他们的技巧。
一般人的思路是这样的，先演奏一首规定曲目，时间大约占到总时间的三分之一到四分之一的样子，接着演奏一首短一些的自选曲目，一般都是从超练中选一首。接着就是选一个比较长一些的独奏曲。
这个套路，基本上在这样的比赛中已经形成固定模式了，在这种四分之一决赛中，每个选手都非常珍惜演奏的每一分钟，因为四分之一决赛是淘汰赛制，一局定输赢，出局了就失去继续比赛下去的机会了。
科兹洛娃的时间把握得刚刚好，三十四分钟的时候，她结束了自己最后一首曲子的演奏。从钢琴前站起身来，台下立刻响起了一阵热烈的掌声。
成绩是当场打出来的，采取百分制，经过当场亮分之后，科兹洛娃又是一个鞠躬，随即转身走下了舞台。她的成绩还不错，评委们给出的分数都在94到96之间，这个成绩算不上绝对的高分，但却是一个相当有竞争力的分数，大大提高了她进入半决赛的可能。
紧接着第二个上场的是一位来自岛国的男选手，名字叫做冈田一朗，他的身材矮小，留着一头类似岛国着名指挥家小泽征尔的卷发。他的双手也比较小，看上去并不像是适合演奏钢琴的手，但他的演奏风格非常灵活，轻快，这一点弥补了他先天条件上的不足。
他演奏的第一首作品是《清_0_jiao_0_tu的回忆(贝利尼)》，这也是一首很生僻的曲子，同样带有叙事色彩。似乎很多参加这种大赛的选手，都喜欢选择这种冷门生僻的作品。其实这里面也包含着一种心理上的博弈。毕竟生僻的作品，选手不熟悉，评委也不熟悉，就算是听过，也没有做过深入具体的分析，不像是《钟》、《匈牙利狂想曲》、《鬼火》、《狩猎》、《追雪》等作品一样，都被人快分析烂了，这样的曲子，有无数的珠玉在前，演奏它们纯粹是一件吃力不讨好的事情。演奏得没什么毛病是应该的，任何一小点缺点，都被会敏锐的捕捉到，随即被无限地放大。
冈田一朗的演奏中规中矩，没有给人留下什么太深刻的印象。他的演奏结束之后，紧接着又有两位分别来自米国和德国的选手登台，上午的赛程过半的时候，终于轮到了朗朗。听到主持人报出自己的名字，朗朗站起身来，转身看着楚扬笑道：“我去了！”
“恩，加油！”楚扬冲他点了点头，伸出大拇指冲他比了比。
朗朗整理了一下自己黑色的、带有亮晶晶的小圆片的礼服，转身轻快地向着赛场走去！(未完待续。)
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朗朗的登台，赢得了台下一阵持续时间非常长的掌声。
在国际钢琴舞台上，朗朗无疑是一个非常成功的钢琴家，他的形象年轻而充满活力，演奏充满_0_ji_0_qing和戏剧性，不得不说这样的表现形式，让钢琴演奏本身更加充满魅力。这也是他区别于普通钢琴家的地方。
十一位评委看到朗朗上台，目光中也是流露出了期待。这位从神秘的东方国度走出来的钢琴家，已经不止一次带给他们惊喜了，在今天的比赛上，这些人同样期待着他能够有更好的表现。
格拉夫曼看着自己这位_0_di_0_zi，目光中流露出掩饰不住的喜爱。虽然是一个华夏人，但这个孩子对钢琴的理解和造诣，甚至超过了很多西方人，特别是对那些西方经典作品的理解，更是经常会有惊人之举，现在就算是他，有的时候也有些跟不上朗朗的演奏思路。在今天的比赛上，他对朗朗的表现充满了期待。
他并不担心朗朗会通不过比赛，朗朗绝对是夺冠的大热门，如果他发挥正常，四分之一决赛是一点问题都没有的。
舞台之下，罗红梅和她带领的音乐频道报道小组的同事们，也是一脸的期待与兴奋。朗朗是华夏人的骄傲，他让全世界重新认识了华夏人在艺术方面的造诣！今天的报道中，朗朗的比赛也是一场重头戏。
全场数千观众都注视着那个坐在钢琴前的男人，虽然他现在已经步入了中年，沉稳了许多，但那股跳脱自信的经典表情还是没有变。
朗朗在钢琴前坐定，神情平淡而写意，面对着面前的钢琴，就像是面对着一个好玩的大玩具。这样的心态，是他在柯蒂斯音乐学院的时候学习到的。他的老师，著名的钢琴教育家格拉夫曼先生告诉他：一名出色的钢琴家与普通钢琴家之间最重要的区别，不在于技巧，也不在于名气，更不在于弹过的曲子深度和广度，而在于，他能够始终保持一颗对音乐的喜爱之心。这种喜爱，应该是脱离了名望、财富等等外在的东西，剩下的最为单纯的喜爱，是那种坐在钢琴前，就要忍不住想要演奏的一种**！
这样的说法，是朗朗在华夏的时候，从未听说过的。从小到大，他的所有的钢琴老师都在告诉他一件事：学习钢琴是一件非常苦，非常难的事情，你需要每天大量枯燥的练习，需要不断的挑战自我，只有坚持到最后的人，才是胜利者！
这种明显带有竞争性、功利性的思维，固然同华夏的应试教育大环境有关，但更同国人一惯的习惯性思维方式有关。华夏人在外国人的印象中，一惯是以勤劳、善良、坚韧等等著称，但奉行中庸之道的华夏人，却缺少了一份个性，他们内向、含蓄，不习惯表达自己的情感，所有这些个性，或许在为人处事方面有其成功之处，但放在音乐上却未必适用，特别是西方音乐。完全不同的文化背景下催生出来的产物，想要理解真的很困难。
好在，朗朗成功度过了这个过程。他在国内完成了技巧的原始积累，父亲的逼迫，每天近十个小时的地狱练习，让他具备了很多国外钢琴家都不具备的基本功。去到柯蒂斯之后，他又幸运地遇到了格拉夫曼这位明师，后者轻轻地点破了他钢琴演奏中的桎梏，让他从此一飞冲天！
朗朗的一双手，轻轻贴伏在了琴键上。那是一双干净、灵巧的手，在它奏响第一个音符的那一刻，那双手仿佛活了过来。
与此同时，朗朗也好像换了一个人，他的上身挺得笔直，脸上的神情充满了自信与洒脱，夸张而戏剧化的表情，正是他的招牌表情。与此同时，一双手在琴键上灵活飞舞，却依然带着一丝绅士般的从容不迫，还有一丝顽皮和兴奋。是的，兴奋，只是手指的动作，却可以如此明确的向人们传递出这样的情绪，这就是朗朗，这就是朗朗的音乐。
李斯特《辉煌的大圆舞曲》。作为必选曲目之一，这首广为钢琴演奏家们所熟知的曲目，按照“偏僻原则”，无疑是不适合选择的，但朗朗毫无疑问地选择了它，显然，这是对自己的实力有着充分自信的表现。
充满感染力的明亮音色，仿佛一颗小太阳，照亮了整间音乐厅，同时也照进了每个人的心里。充满热情的演奏，和同样充满热情的音乐，朗朗成功地让所有人都忽略了他的技术动作，转而开始注意音乐本身。
这就是一个优秀钢琴家同普通钢琴家的区别，后者重“技巧”，而前者更重“表现”和“理解”，不迈过这层门槛，就会永远在“匠”的层次上绕圈子，永远无法升到“_0_da_0_shi”这样的层次。
楚扬静静地听着朗朗的演奏，目光中也不禁流露出一丝赞叹。在众多的选手中，朗朗无疑依然是最出色的，他的出色不在于技巧上的力压群雄，而在于他对音乐的独特理解和表现。在别人看来，这种夸张的演奏有可能是在哗众取宠，但在楚扬看来，朗朗完全是因为心中有这样的音乐，所以才能够在指尖流露出来。作为一名音乐人，不管所学的专业是什么，最终只有达到这一步：用音乐表达心灵，才算得上是摸到了乐道的门槛。
像这样的人，无疑是乐神门最需要的人才。只不过，想起陈浩的事情，楚扬对接下来的招揽成功与否，却有了一丝担心。
每一个音乐家都是骄傲的，个性十足的。越是成功的越是如此。陈浩就是一个生动的例子，已经输了比赛的他，甚至不惜牺牲自己的声誉，也不甘屈居人下，楚扬相信，这样的人在音乐界比比皆是。而像朗朗这样的人，更是毫无疑问肯定是这样的人。
他能够加入吗？
楚扬在心中默默地问着自己，在这一刻，他第一次对自己的目标有了一丝怀疑。
自己是想把全天下最优秀的音乐人一网打尽，网到“乐神门”中来。但被关在笼子里的鸟，还会拥有一颗渴望蓝天的心灵吗？楚扬轻轻地问着自己。
“不管怎么说，先把事情做下去吧。如果是真正追求音乐更高境界的人，不消自己去说，也会主动来要求加入吧。”楚扬想着。
乐神门的魅力在于，可以让普通的音乐变得富有魔力。音乐，这个在地球上从被人类创造出的第一天，就只被用于抒发感情，精神享受的产物，将会变成一件更为强大的武器！
楚扬相信，只要是一个真正的音乐人，就无法拒绝这样的诱惑！就算是陈浩，楚扬相信，只要他见识过了音乐真正的力量之后，也会后悔他今天做出的选择！
只是，楚扬不知道的是，陈浩之所以选择背叛了自己的誓言，也正是因为见识到了音乐的另一种力量——一种极端的力量！
此刻，陈浩正在一个角落
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